"Meine Kunst ist nicht utopisch" art sprach exklusiv mit Olafur Eliasson über seine Kunst und die Gefahren des Erfolges

Hamburg (ots) - Es sind physikalische Phänomene, die Olafur
Eliasson reizen. Künstliche Wasserfälle, faszinierende
Sinnestäuschungen, eine modernde Mooswand - seine Kunst lebt von der
Natur, von ihr lässt er sich inspirieren. Während seiner
Vorbereitungen für eine große Retrospektive im MoMA in New York traf
das Kunstmagazin art den dänisch-isländischen Künstler in seinem
Atelier in Berlin und sprach mit ihm über seine Arbeit.

Bei etwa 20 Projekten, an denen Eliasson parallel arbeitet, bleibt
jedes einzelne ein Experiment. Denn die Kunstwerke für seine
zahlreichen Ausstellungen werden stetig größer und zeitintensiver.
Planung und Änderungen sind damit nur begrenzt möglich. Dennoch hat
der zweifache Vater seine Arbeitszeit bereits auf eine
40-Stunden-Woche begrenzt, um Zeit für die Familie zu haben. Mit bis
zu 40 Mitarbeitern koordiniert Eliasson nun parallel seine Projekte
und bleibt dennoch bis ins Detail fanatisch.

Der Sorge, seine Kunst könne zu einem "Brand" werden, will der
Künstler entgegenarbeiten. "Dadurch, dass ich in meiner Kunst sehr
stark mit Zeit und Wahrnehmung arbeite, versuche ich mich inhaltlich
vom Stigma des Brandings zu entfernen". Warum er Aspekte von
Zerstörung, Konflikten und Schmutz ausspart? Er probiere bereits,
Projekte zu entwickeln, die von der Gesellschaft nicht zu trennen
seien. Wichtiger für ihn sei allerdings, seine Kunst aus der Frage
nach der Wirklichkeit zu konstruieren. Auf die Beschuldigung, seine
Arbeiten seien teilweise Plagiate, reagiert er gelassen. "Sieht man
genau hin, dann bestehen zweifellos formale Ähnlichkeiten, aber die
grundsätzlichen Fragen unterscheiden sich doch sehr".

Eliassons Kunst spricht viele Sinne an und macht auch vor
benachbarten Gebieten wie Architektur, Theater und Klangkunst nicht
halt. Die Natur ist seine Palette, in ihr findet er Reichtum in der
Darstellung von dimensionalen Phänomenen. Er selbst bezeichnet sich
als Künstler, auch wenn er "Kunst" als Begriff der Galeristen sieht,
die damit ihre Existenz rechtfertigen.

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Originaltext: Gruner+Jahr, art
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