ARTPRICE - Die Museum Industry®: Kunst-Ausstellung im 21. Jahrhundert

Paris (ots/PRNewswire) -

Nachdem die Preise von Meisterwerken gegenwärtig die Budgets der
bedeutendsten staatlichen Museen deutlich übersteigen, sind diese
gezwungen, neue Wege zu finden, um ihre Entwicklung fortzusetzen.

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Denn sie stehen im Wettbewerb mit Unternehmensstiftungen und
privaten Sammlern, die über weit mehr finanzielle Mittel und viel
mehr Handlungsspielraum verfügen; staatliche Einrichtungen hingegen
müssen langfristige Projekte ins Auge fassen, die nicht weitgehend
von Markttrends bestimmt sind.

Der Geschäftsführer und Gründer von Artprice, Thierry Ehrmann,
erinnert sich: "Zwischen dem 1. Januar 2000 und dem 31. Dezember 2014
wurden weltweit mehr Museen gebaut als im 19. und 20. Jahrhundert
insgesamt. Jedes Jahr werden auf den fünf Kontinenten etwa 700 neue
Weltklasse Museen mit je mindestens 4 500 Kunstwerken eröffnet.

Die "Soft Power" Ambitionen der Weltmächte (insbesondere Chinas
und der Vereinigten Staaten) sind geopolitisch ausschlaggebend für
das Wachstum der Museum Industry® und stellen ein wesentliches
Element der Skizzierung des heutigen Kunstmarkts durch Artprice dar.

Erhaltung des Kunsterwerbs durch Museen...

Mit einem Jahresbudget unter 20 Millionen Dollar für den Erwerb
von Kunstwerken, sind zahlreiche historisch bedeutende Werke für den
Louvre (dem weltweit größten Museum gemäß Besucherzahlen) schlicht
und einfach unerschwinglich geworden. Glücklicherweise erhält der
Louvre gelegentlich einmalige Spenden. Im Jahr 2016 beschlossen
Frankreich und die Niederlande gemeinsam zwei Rembrandt Portraits aus
der französischen Rothschild-Sammlung zu erwerben. Jeder Staat
leistete einen Beitrag von 80 Millionen Euro, um eines der beiden
Gemälde zu erwerben, die abwechselnd im Louvre und im Rijksmuseum -
immer jedoch zusammen ausgestellt werden.

Heute sind solche Lösungen allerdings eher eine Seltenheit, weil
selbst die bedeutendsten Museen keine ebenbürtigen Partner der
Milliardäre sind. Dennoch ist es einigen Staaten durch die Einführung
einer Reihe rechtlicher Mechanismen (Darlehen, Spenden, Zuwendungen)
gelungen, ihre so wichtige Unterstützung zu mobilisieren.

Im Juli 2002 erzielte der bethlehemitische Kindermord, (c. 1610),
ein Peter Paul Rubens zugeordnetes Gemälde, das (damals) drittbeste
bei Sotheby's London je erreichte Auktionsergebnis. Der Unternehmer
Kenneth Thomson aus Kanada bezahlte 69,7 Millionen Dollar für das
Kunstwerk, das er zunächst der National Gallery in London borgte, ehe
er es der Art Gallery of Ontario stiftete. Ein Erwerb des Kunstwerks
wäre für das kanadische Museum kaum möglich gewesen.

Gegenwartskunst - schon zu teuer

Im Jahr 2017 bezahlte der 40-jährige japanische Unternehmer Yusaku
Maezawa für das Gemälde Untitled (1982) von Jean-Michel Basquiat
110,5 Millionen Dollar bei Christie's in New York. Zwei Jahre vorher
hatte derselbe Sammler ein weiteres bedeutendes Kunstwerk des
Graffiti Künstlers aus New York um 57 Dollar erworben. Beide Arbeiten
werden in Kürze zusammen mit den anderen Kunstwerken aus Maezawas
Sammlung in seinem eigenen, am Stadtrand von Tokyo gelegenen Museum
der Gegenwartskunst (Chiba) zu sehen sein.

In Erwartung der Eröffnung seines Museums, borgte der junge
Sammler das Gemälde im Wert von 110,5 Millionen Dollar dem Brooklyn
Museum für die Ausstellung "One Basquiat" (Januar - März 2018). Die
Ausstellung verzeichnete unerwartet hohe Besucherzahlen, was
zumindest teilweise daran lag, dass sich dieses Kunstwerk, unter den
ausgestellten Werken befand, das auf diese Weise unversehens zum
bekanntesten Kunstwerk Jean-Michel Basquiats wurde.

In einem Interview mit der New York Times im Mai 2017, bedauerte
Ann Temkin, die Chef-Kuratorin des Bereiches Malerei und Bildhauerei
des MoMA, dass ihr Museum nicht rechtzeitig Werke von Jean-Michel
Basquiat erworben hat. Zwanzig Jahre nach dem Tod des Künstlers
verfügt das berühmte Museum über nicht eine Arbeit von Basquiat und
mittlerweile sind die Preise für seine Werke so hoch, dass es
hoffnungslos scheint, eines seiner Kunstwerke direkt zu erwerben.

Private Sammler borgen dem Museum ihre Kunstwerke zwar regelmäßig,
doch es besteht kein Zweifel daran, dass das MoMA letztlich auf eine
Schenkung hofft. Mehrere Arbeiten auf Papier wurden vom Sammler
Sheldon H. Solow bereits versprochen und dem Museum zur Verfügung
gestellt.

Basquiat ist das offensichtlichste Beispiel eines
Gegenwartskünstlers, dessen Preise viel zu rasch gestiegen sind. Es
gibt jedoch noch zahlreiche andere, die sich in einer ähnlichen
Situation befinden.

Unter ihnen sind Peter Doig, Richard Prince, Christopher Wool und
erst seit kurzem George Condo und Rudolf Stingel.

Von privaten Sammlungen zu Museen

Die bedeutendsten europäischen Museen (Louvre, Prado, British
Museum, usw.) etablierten sich im späten 18. Und 19. Jahrhundert rund
um bedeutende Sammlungen, die sich in den meisten Fällen im Besitz
der Königreiche befanden. Mehr als zwei Jahrhunderte lang haben
Staaten versucht, der wachsenden Bedeutung von Kultur in der
Gesellschaft Rechnung zu tragen, indem sie ihre Sammlungen durch den
stetigen Erwerb von Kunstwerken im Rhythmus des künstlerischen
Schaffens anreicherten.

Gleichzeitig entstanden bedeutende private Sammlungen durch
mächtige Industrielle und Banquiers, z. B. durch die Familien
Rothschild oder Rockefeller. Einige dieser Sammlungen haben einen
Platz in bedeutenden Museen gefunden, z. B.

in der Robert Lehman Sammlung des Metropolitan Museum.

Ab dem 21. Jahrhundert stieg die Zahl der privaten Museen
exponentiell an. Ihr Erfolg wurde bis zu einem gewissen Grad durch
die Medienberichterstattung über den Kunstmarkt gestützt. NewYork's
Neue Gallery, die im Jahr 2001 eröffnet wurde, erhielt internationale
Werbung durch den Erwerb des Portraits von Adele Bloch-Bauer I von
Gustav Klimt für 135 Millionen Dollar, (damals) ein historischer
Rekord auf dem Kunstmarkt.

Das Wachstum des Kunstmarktes intensivierte den Wettbewerb
zwischen Museen und Sammlern. Im Bereich der Gegenwartskunst sind die
Sammlungen Letzterer manchmal kohärenter. In den USA haben diese
Sammlungen einige der renommiertesten Kunstzentren des Land
hervorgebracht: The Rubell Family Collection (Miami), The Broad
Museum (Los Angeles), The Hill Art Foundation (New York).

Auch in Europa sind Unternehmensstiftungen und private Sammlungen
heute ein fester Bestandteil der

kulturellen Landschaft. Besonders Frankreich verfügt über
zahlreiche private Einrichtungen, z. B.

Die Maeght Foundation in Saint-Paul de Vance, die Louis Vuitton
Foundation in Paris und Außenstellen für "New" Art in bezaubernden
Orten, z. B. Carmignac auf der Insel Porquerolles.

Die Stärken der asiatischen Sammler

Die asiatischen Sammler verfügen über sämtliche Qualitäten, um an
diesem neuen Modell teilzunehmen:

Eine große Leidenschaft für Kunst und ihre Geschichte, gewaltige
finanzielle Möglichkeiten und vor allem den Wunsch, ihre Sammlungen
mit der Öffentlichkeit zu teilen. In Japan etwa hat sich das Mori Art
Museum, durch den Förderer Minoru Mori zu einem wahren Tempel der
Gegenwartskunst etabliert.

In China arbeitet der Milliardär Liu Yiqian aktiv daran, eine der
hervorragendsten Sammlungen Asiens aufzubauen.

Sein Museum - das Long Museum in Shanghai - zeigt eine Kombination
aus traditioneller Kunst und Gegenwartskunst.

Hier wird sowohl chinesische als auch historische Kunst aus dem
Westen gezeigt. Am 9. November 2015 ersteigerte er Amedeo Modiglianis
Reclining Nude (1917-18) bei Christie's in New York für 170
Millionen Dollar.

Liu Yiqian ist so reich, dass er das Gemälde bar bezahlt haben
soll..., mit seiner

American Express Karte.

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Gründer: Thierry Ehrmann (siehe Who's Who - zertifizierte
Biographie) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/1
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Notierungen und Indizes. Es verfügt über mehr als 30 Millionen
Indizes und Verkaufsergebnisse, die mehr als 700.000 Künstler
abdecken. Artprice Images® bietet uneingeschränkten Zugang zur
weltweit größten Datensammlung des Kunstmarktes, einer Bibliothek mit
126 Millionen Abbildungen oder Stichen von Kunstwerken von 1700 bis
heute, versehen mit Kommentaren der hauseigenen Kunsthistoriker.

Artprice erweitert seine Datenbanken von 6300 Verkaufshäusern
kontinuierlich und veröffentlicht durchgängig Kunstmarkttrends für
die wichtigsten Presseagenturen und 7200 Pressetitel weltweit.

Artprice gibt seinen 4,5 Millionen Mitgliedern Zugang zum weltweit
führenden Standardmarkt für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken.
Artprice entwickelt sein Blockchain-Projekt auf dem Kunstmarkt. Es
ist BPI-zertifiziert (nationales wissenschaftliches Gütezeichen
Frankreichs); der im März 2018 von Artprice veröffentlichte
Jahresbericht des Weltkunstmarktes 2017:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice ist Partner von Artron Group, dem chinesischen
Marktführer im Kunsthandel, seiner soliden Partnerinstitution.

Über Artron Group:

"Artron Art Group (Artron), ein ganzheitlicher Industriekonzern
für Kultur, der 1993 von Wan jie gegründet wurde und sich dem Erbe,
der Förderung und der Verbreitung von Kunst widmet. Auf der Grundlage
umfangreicher Daten bietet Artron dem Kunstgewerbe und
Kunst-Liebhabern professionelle Dienstleistungen und Erfahrung mit
hochwertigen Produkten anhand von integrierten IT-Anwendungen,
fortschrittlichen Konzepten der digitalen Wissenschaft und dank
innovativer handwerklicher Tätigkeit und Materialien.

Artron, das mehr als 60,000 Bücher und Auktionskataloge
hergestellt hat, ist mit einem Buchdruckvolumen von 300 Millionen
Kunstbüchern der größte Kunstbuchhersteller der Welt. Es verfügt über
mehr als 3 Millionen gewerbliche Mitglieder des Kunstsektors und
einen Durchschnitt von 15 Millionen Besuchern pro Tag; damit ist
Artron die weltweit führende Internetseite für Kunst."

Internetseiten von Artron: http://www.Artron.net

Jahresbericht 2017 für zeitgenössische Kunst von Artprice 2017 -
freier Zugriff unter: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-c
ontemporary-art-market-report-2017

Zusammenfassung der Pressemitteilungen von Artprice:

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Zeitgenössische Kunst, The Abode of Chaos dixit The New York Times /
The Abode of Chaos:

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Das Museum für zeitgenössische Kunst The Abode of Chaos

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