"Für mich ist das Glas absolut leer" - Woody Allen im Tele 5-Interview über Psychoanalyse, kalte Duschen und Europa als Retter

München (ots) -

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Tele 5 startet mit 'Schmalspurganoven' am Sonntag, 03. August,
10.00 Uhr, eine 5-teilige Woody-Allen-Reihe. Es folgen 'Verbrechen
und andere Kleinigkeiten' 'Eine Sommernachts-Sexkomödie', 'Der
Stadtneurotiker' und 'Bananas'

Tele 5: Viele Ihrer Filme vermischen Tragödie und Komödie. Was ist
Ihnen lieber? Sie haben ja Filme beider Genres gedreht, gelten aber
allgemein eher als Komödiant...

Woody Allen: Das Leben ist im Prinzip traurig, eine traurige
Angelegenheit mit kleinen komödiantischen Inseln, nicht nur weil wir
alle sterben müssen, sondern an und für sich. Für mich ist das Glas
tatsächlich nicht halb voll oder halb leer, sondern absolut leer.
Meine größte Obsession ist die Tatsache, dass wir sterblich sind.
Darum sollten wir das Leben genießen, solange wir es können. Humor
ist eine Weise, das zu tun, aber natürlich nicht die einzige.

Ihr neuer Film 'Vicky Christina Barcelona' wurde in Spanien
gedreht - zum ersten Mal. Sprechen Sie überhaupt Spanisch?

Nein, kein bisschen. Aber das war egal. Wissen Sie: Ich habe schon
mit einem italienischen Kameramann gearbeitet, der kein Wort Englisch
konnte, mit einem chinesischen Kameramann, der kein Wort Englisch
konnte, mit französischen und italienischen Teams. Das ist trotzdem
sehr einfach, denn wir machen die gleiche Arbeit, haben die gleichen
Interessen.
Es war großartig, mit den spanischen Darstellern Penelope Cruz und
Javier Bardem zu arbeiten. Sie sind brillante Darsteller! Ich hatte
über all die Jahrzehnte großes Glück: ich hatte immer sehr
talentierte, sehr nette Menschen um mich - die wiederum mich und mein
Werk toll aussehen ließen.

Rechnen Sie den Schauspieler Woody Allen dazu?

Nun, wissen Sie, wenn ich selbst mitspiele ist es für mich
natürlich sehr einfach. Denn mir selbst muss ich nichts erklären.
Weil ich das Drehbuch geschrieben habe, weiß ich, was ich will, es
gibt selten Streit. [Lacht] Allerdings muss man auch Schauspielern
wie Penelope oder Javier oder Scarlett Johansson nichts mehr
erklären.

Sie drehen sehr viel, ein Film folgt auf den nächsten, ohne Pause,
so dass Sie jedes Jahr mindestens einen neuen Film fertig stellen.
Können Sie sich eigentlich ein Leben ohne Filme vorstellen?

Sehr gut sogar. Ich gehe gern ins Theater, ich mag Musik und
Literatur. Und ich drehe ja auch nur dann, wenn klar ist, dass ich
absolute künstlerische Kontrolle habe. Allerdings habe ich viele
Ideen, die ich sehr, sehr gut finde. Ein Film pro Jahr hört sich
vielleicht viel an, aber ich mache das ja nicht nach Fahrplan, ich
arbeite einfach und mache so viel, wie ich kann, bevor ich sterbe. So
aufwendig ist es auch nicht, einen Film zu machen. Die Technik des
digitalen Schneidens hat manches beschleunigt, so dass ein Film heute
sieben, acht, neun Monate braucht. Und danach sitze ich dann in
meinem Haus herum, wissen Sie. Ich gucke mir im Fernsehen ein paar
Basketball-Spiele an, ich übe Klarinette. Ich spiele mit meinen
Kindern. Das ist alles schön, aber einen Film zu drehen, macht auf
die Dauer noch mehr Spaß.

Auch die Arbeit am Set? Die ist doch sehr anstrengend...

Es ist aufregend, zu sehen, wie aus dem Geschriebenen plötzlich
eine Szene entsteht, wie alles zum Leben erweckt wird. Es ist schon
noch ein Unterschied zwischen meinem Arbeitszimmer und einem Raum, in
dem man plötzlich mit Penelope Cruz und Scarlett Johansson
herumsteht.

Was ist aus Ihrer Sicht das Gemeinsame Ihrer Filme?

Meine Filme erscheinen mir sehr, sehr verschieden. Es gibt keine
Ähnlichkeit zwischen 'Zelig' und 'Bullets over Broadway' und
'Manhattan'. Aber es kann schon sein... von Außen betrachtet...
möglich... Es ist wohl wie bei chinesischem Essen: Es gibt hunderte
von verschiedenen Gerichten, aber irgendwie ist es immer chinesisches
Essen.

Sie haben oft erzählt, dass Sie Ihre alten Filme nicht wieder
ansehen. Aber gibt es welche, die Sie nicht vergessen können, die
immer wieder kommen?

Meine alten Filme habe ich ziemlich vollständig vergessen.
Manchmal kommen Leute auf mich zu, und sagen: "Ich habe Ihren Film im
Fernsehen gesehen. Und ich habe die Szene mit der Frau und dem
Polizisten geliebt." Und für mich selbst denke ich: Was zum Teufel
für eine Szene? Oder jemand fragt: "Was haben Sie noch mal über
schwangere Frauen gesagt?" Und ich habe keine Ahnung, wovon er redet.
Ich denke, meine Filme gehören der Öffentlichkeit, und sie kann damit
tun, was sie will.

Viele Ihrer Filme spielen im Milieu ziemlich gut verdienender
Künstler, man geht dauernd essen, die Frauen shoppen den ganzen Tag
in der Park Avenue, tragen Haute Couture-Kleidung. Es gibt Ausnahmen,
wie 'Sweet and Lowdown', aber in der Regel handelt es sich um
Menschen, die in Manhattan in tollen Wohnungen wohnen, tolle Autos
fahren, wohlhabend und gebildet sind... Was ist mit den armen Leuten?

Ich habe mich auch schon gefragt, warum das so ist. Ich wurde
nicht reich geboren, wuchs auf in der armen Arbeiterklasse.
Eigentlich gibt es keinen Grund... Vielleicht liegt es daran, dass
ich selbst etwas Geld verdient habe, und ich zeige einfach, was ich
um mich herum beobachte. Zugleich glaube ich nicht, dass ich
abgehoben bin. Ich verstehe noch immer das Lebensgefühl der unteren
Klassen.

In Ihren Filmen spielt immer schon Psychoanalyse eine
herausragende Rolle. Wie würden Sie nach all den Jahren Ihre
persönlichen Erfahrungen zusammenfassen?

Sehr positiv. Ich denke, ich bin kuriert und fühle mich jetzt
zutiefst perfekt. Sehen Sie, ich kann nur sagen: Für mich war die
Psychoanalyse eine eher gute als schlechte Erfahrung. Es war
vielleicht nicht so toll, wie ich mal erhofft hatte, nicht etwas
Magisches, aber ziemlich gut, mehr Plus, als Minus.

Haben Sie keine Angst, Ihnen könnte mal etwas misslingen?

Nein, ich habe nie Angst. Wenn man mit einem Film anfängt, dann
ist man immer überzeugt: Das wird großartig, spektakulär, Geschichte
machend. Während ich einen Stoff schreibe, die Schauspieler caste und
drehe, finde ich alles toll. Dies ist großartig und das ist
großartig, da gibt es keinen Realitätstest. Erst, wenn ich dann im
Schneideraum sehe, was ich wirklich gemacht habe, empfinde ich Furcht
und Panik. Wie eine kalte Dusche: Oh Gott, was hab ich da bloß
gemacht!

Sie drehen neuerdings dauernd in Europa. Warum?

Ich liebe Europa. Ich will einen Film in Paris drehen, einen in
Italien, dann will ich zurück nach London, dann zurück nach Spanien.
Immer in Großstädten. All diese Städte sind extrem angenehm. Sie sind
nicht zu ruhig und klein und anspruchslos, sie sind aufregend, oft
aufregender als meine Heimatstadt New York. Man kann wirklich
Dümmeres tun, als ein paar Monate in London oder Barcelona zu
verbringen.

Sie haben immer großen Wert auf Unabhängigkeit gelegt...

Nun, die US-Filmindustrie, das wissen Sie ja, ist nicht eine der
sensibelsten Institutionen der Welt. Aber ab und zu ergibt es sich,
mit einer eher klugen Gruppe zusammenzuarbeiten. Es ist ein dauernder
Kampf: Sie streiten sich, drohen, und wenn Sie versuchen, etwas
künstlerisch Kreatives zu schaffen, sind Sie damit beschäftigt, den
Einfluss der Studio-Leute zu vermeiden, die sich eigentlich nicht
einmischen sollten, weil das nicht ihr Bereich ist. Sie denken aber,
dass sie davon etwas verstehen. Geschäftsleute sollten sich nicht in
kreative Fragen einmischen. In England war es sehr schnell möglich,
zu machen, was ich wollte.

Ihre Filme sind in Europa viel erfolgreicher als in den USA. Woran
liegt das?

Ich habe mein künstlerisches Überleben sicher Europa zu verdanken.
Warum das so ist, dafür habe ich zwei Theorien. Die eine ist, dass
man immer selber das macht, was man mochte, als man jünger war. Ich
mochte früher vor allem europäisches Kino, Bergman vor allem, aber
überhaupt das Kino. Ich schätze auch die Literatur: Saul Bellow,
Philip Roth, Thomas Mann und Gabriel Garcia Marquez. Vielleicht spürt
das europäische Publikum diese emotionale Nähe ganz unbewusst. Die
andere Theorie ist, dass es daran liegt, dass die Filme in Europa
übersetzt werden, und dass die Übersetzungen so gut sind, dass die
Filme klüger werden und das Publikum die Fehler nicht mehr bemerkt.
Ich komme in Europa einfach besser davon.

Sie arbeiten oft mit ganz ausgezeichneten, sehr bekannten
Darstellern zusammen. Zugleich entdecken Sie immer wieder relativ
unbekannte Schauspieler, denen Sie Hauptrollen geben. Wie kommen Sie
zu Ihren Darstellern?

Wir können es uns nicht leisten, so viel Geld zu zahlen. Es ist
schwer, Leuten solche relativ unlukrativen Angebote zu machen. Ich
kann nur die nehmen, die zwischen lukrativen Arbeiten frei sind. Aber
ich schaue mich um.

Ihre Filme laufen auf großen Festivals, aber nie im Wettbewerb.
Warum?

Ich habe mich noch nie einem Wettbewerb unterworfen - in keinem
Aspekt meines Lebens.

Zeigen Sie Ihre Drehbücher eigentlich irgendjemandem, bevor Sie
drehen? Fragen Sie andere nach Ihrer Meinung? Gibt es Vertraute?

Nein, eigentlich nicht. Wenn der Film fertig ist, zeige ich ihn
meiner Frau und ein, zwei Freunden. Ich bin schon sehr neugierig, was
sie denken - aber der Film ist dann natürlich längst fertig. Da ist
nichts mehr zu ändern.

Was bedeutet Ihnen Ruhm?

Bevor man ins Showbusiness geht, stellt man sich Ruhm anders vor
als er tatsächlich ist. Ruhm hat natürlich seine Vorteile: Man
bekommt bessere Sitze im Restaurant oder man kann den Arzt auch am
Wochenende anrufen. Aber es hat auch Nachteile. Man verliert einen
großen Teil seiner Privatsphäre. Das muss man einfach akzeptieren, es
gibt da kein Zurück.

Denken Sie manchmal zurück?

Manchmal. Ja, das ist eine Falle, in die man gehen kann. Ein
nostalgischer Schimmer, der dann alles andere überwiegt. Eine
verführerische Falle. Aber eben auch Zeitverschwendung.

Interview: Rüdiger Suchsland

Woody-Allen-Reihe auf Tele 5, immer Sonntag vormittag:

03. August, 10.00 Uhr, 'Schmalspurganoven'
10. August, 10.10 Uhr, 'Verbrechen und andere Kleinigkeiten'
17. August, 10.35 Uhr, 'Eine Sommernachts-Sexkomödie'
24. August, 10.20 Uhr, 'Der Stadtneurotiker'
31. August, 10.15 Uhr, 'Bananas'

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Wir lieben Kino.
Tele 5. Der Spielfilmsender

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